從歐洲近代肖像畫傳統看杜勒與克拉納赫的傳承與創新

李孟瑄(臺灣大學戲劇系五年級)

一、前言

從十五到十六世紀之間，歐洲阿爾卑斯山南北的肖像畫開始大量增加，尤其是在義大利與尼德蘭（今天的比利時與荷蘭）兩個地區。這兩地的繪畫傳統匯流在位中歐的德意志地區，並結出了不一樣的果實。此時德意志地區的藝術家，在受到外來新興的媒材、技法、表現主題衝擊之下，紛紛作出了不同的反應與對策，其中又以南方的杜勒（Albrecht Dürer, 1471-1521），以及北方的克拉納赫（Lucas Cranach the Elder, 1472-1553）最為聞名。本文將從介紹尼德蘭與義大利兩大肖像畫傳統開始；接著從肖像畫外顯的形象（擬真與類型）與其背後的功能兩個面向，來討論畫家創作的背後動機與最終成果的關係；最後，再檢視杜勒與克拉納赫各自如何因應新興的肖像畫潮流，呈接傳統並再創新局

Colors Demonic & Divine: Shades of Meaning in the Middle Ages & After 《神聖與惡魔的顏色：中世紀以來色彩的各種意義》書評

譚羽茹（台灣大學歷史系四年級）

Herman Pleij, Colors Demonic and Divine: Shades of Meaning in the Middle Ages and After. Translated by Diane Webb. New York: Columbia University Press, 2004. Pp. xi, 124 plus 20 color figures. $29.50. ISBN: 9780231130233. First published in 2002 under the title Van karmijn, purper en blauw: Over kleuren van de Middeleeuwen en daarna, by Prometheus.  

　　從古至今，人類表達、體驗情緒的方式有很多種管道，舉凡透過理解文字、聆聽音樂、肢體動作等等，均能透漏個人內在訊息。而觀看亦可成為傳遞媒介，若從對人類情感的共鳴以及反饋而言，恐怕在這些面向裡，後者足以擁有最直接的影響力。為什麼？筆者認為原因直指構成視覺成像的基本元素：「色彩」。色彩能夠被各種思想以及人群以不同角度、經驗詮釋，且表現方式多變，本身即擁有千變萬化的成色，不但可以用來精準指涉情緒，也能夠創造曖昧模糊的空間。但是，當我們運用色彩的同時，是否曾思考過其經歷過什麼樣的變化，又在歷史情境中是如何被使用的？在本文中，筆者將藉由《神聖與惡魔的顏色：中世紀以來色彩的各種意義》（Colors Demonic & Divine：Shades of Meaning in the Middle Ages & After）[1]一書，討論自中世紀以降發展出的兩派色彩使用立場，進而從兩方對立消長的過程中，帶出一個廣義的色彩演變脈絡。

Colors Demonic & Divine － 中世紀與六百年後

彭于俽（台灣大學經濟系五年級）

Herman Pleij, Colors Demonic and Divine: Shades of Meaning in the Middle Ages and After. Translated by Diane Webb. New York: Columbia University Press, 2004. Pp. xi, 124 plus 20 color figures. $29.50. ISBN: 9780231130233. First published in 2002 under the title Van karmijn, purper en blauw: Over kleuren van de Middeleeuwen en daarna, by Prometheus.